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Una wiki permite que se escriban artículos colectivamente co-autoría por medio de un lenguaje de wikitexto editado mediante un navegador. En general no hace falta revisión para que los cambios sean aceptados. En la actualidad los documentos Web , como lo es el ejemplo de las wikis , crean tendencias y cuando éstas configuran los usos de los niños y los jóvenes, es importante que los educadores las reconozcan y se preocupen por entenderlas a partir de su exploración.

Una wiki también puede ser un espacio usado para seguimiento individual de los alumnos, donde ellos puedan crear sus proyectos independientemente y el profesor pueda intervenir guiando y corrigiendo. Se ha utilizado también en procesos de formación docente ayudando al mejoramiento de sus habilidades tecnológicas, pero también los procesos de colaboración entre pares.

Las versiones antiguas nunca se eliminan y pueden restaurarse. Se puede seleccionar diferentes tipos de wiki , profesor, grupo, alumno. El código fuente es potenciado mediante un lenguaje de marcado simplificado para hacer varias convenciones visuales y estructurales. El estilo y la sintaxis pueden variar en función de la implementación, alguno de las cuales también permite etiquetas HTML. La razón de este diseño es que el HTML , con muchas de sus etiquetas crípticas, es difícil de leer para usuarios no habituados a la tecnología.

Hacer visibles las etiquetas de HTML provoca que el texto en sí sea difícil de leer y editar para la mayoría de usuarios. Se consigue consistencia en la visualización, así como seguridad adicional para el usuario. En muchas inserciones de wiki , un hipervínculo es exactamente tal como se muestra, al contrario de lo que ocurre en el HTML.


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Actualmente las instrucciones de formateo son diferentes dependiendo del motor de la wiki. Los wikis son un auténtico medio de hipertexto , con estructuras de navegación no lineal. Por consiguiente, comenzaron a desarrollarse otras soluciones. Otros motores de wiki usan distintos signos de puntuación. Interwiki permite vínculos entre distintas comunidades wiki.

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Las wikis suelen diseñarse con la filosofía de aumentar la facilidad de corrección de los errores, y no la de reducir la dificultad de cometerlos. Algunas wikis pueden filtrar la lista para deshacer cambios hechos por vandalismo. Desde el registro de cambios suele haber otras funciones: Consiste en realizar ediciones generalmente hechas por desconocidos o gente mal intencionada que borran contenido importante, introducen errores, agregan contenido inapropiado u ofensivo por ejemplo, insultos o simplemente incumplen flagrantemente las normas de la wiki.

También son frecuentes los intentos de spam , por ejemplo:. Existen varios programas , generalmente scripts de servidor en Perl o PHP , que implementan una wiki. Entre la élite de intelectuales que Rodin conoció gracias a su popularidad, tuvo varios admiradores, Octave Mirbeau entre ellos; los dos se encontraron en y al año siguiente el poeta francés describió La puerta en el periódico La France. El año marcó una segunda etapa de reconocimiento para el trabajo de Rodin. La Galería Georges Petit le dedicó una exposición retrospectiva de treinta y seis esculturas junto con setenta lienzos del pintor impresionista Claude Monet.

Monet se afirmó como jefe del grupo de pintores impresionistas que solían exponer en el salón de los Rechazados desde Rodin se mantuvo siempre al margen de éstos salones. La obra de Monet ya era reconocida y la de Rodin era apenas conocida. Claude Monet escribió a Rodin el 12 de abril de para ponerse de acuerdo sobre las condiciones de alquiler de la galería.

El diez por ciento sobre las ventas sería para el señor Petit. Los dos artistas se conocen poco pero pretenden entenderse y logra la exposición. Durante el montaje de las obras, la actitud de Rodin sorprendió a sus amigos Octave Mirbeau y Gustave Geffroy ya que el escultor se percató que las grandes telas de Monet ocupaban casi todo el espacio expositivo. Rodin reclamó enfadado la modificación del emplazamiento de las esculturas. El hombre tímido y reservado rompió el silencio para imponer su obra.

Cuando Monet llegó a la exposición se percató de las modificaciones en el montaje y expresó su desacuerdo con el nuevo emplazamiento de las piezas. El día de la inauguración fue el 21 de junio de y los círculos artísticos y literarios de la ciudad de París acudieron al recinto para admirar la exposición.

Octave Mirbeau se refirió a la exposición como " Un evento colosal, de un aplastante éxito [ Entre las esculturas expuestas por Rodin destacan: La Danaide y El eterno Ídolo. Otros vieron en él a un escultor impresionista por el juego de luces y sombras presente en sus piezas.


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  6. En éste aspecto, su obra encuentra relación con la de Monet quien captó en sus lienzos la fugacidad del instante. La exposición logró gran éxito y recibió gran afluencia de visitantes. Los críticos de la época cuentan que los espectadores vacilaban y cuchicheaban al apreciar un lenguaje tan nuevo. Frente a las telas de Monet algunos exclamaron: El escultor respondió a dichas declaraciones diciendo: Tras la exposición Rodin hizo un viaje por el Loire- et- Cher y el sur de Francia. El artista ganó prestigio y fue solicitado para exponer en otros espacios.

    El obrero- modelador se afirmó como uno de los grandes escultores de su generación y recibió importantes encargos oficiales. Otro encargo capital llegó en cuando Rodin fue elegido para la realización de un monumento en honor a Los burgueses de Calais , cuya épica historia tuvo lugar durante la Guerra de los Cien Años Entre los promotores de su arte, el mecenas Maurice Fenaille contribuyó en a la publicación de un volumen de dibujos realizados por el artista con una introducción escrita por Octave Mirbeau ; se dio a conocer como Album Goupil en referencia a la casa editora.

    Este mismo año, el artista participó en la segunda edición de la que sería la célebre Bienal de Venecia y en Alemania apreció la obra Parsifal del compositor Richard Wagner. Entre las publicaciones sobre el artista cabe mencionar dos libros de Entre los grandes personajes que Rodin tuvo el honor de plasmar, destacan el escritor Victor Hugo y el novelista Honoré de Balzac.

    Monumento a Victor Hugo fue comisionado al artista en y presentado 2 años después a la Sociedad Nacional de Bellas Artes, quien lo rechazó. La figura principal, mal reunida, no se relaciona con las figuras imaginarias de las olas […]. Monumento a Honoré de Balzac , considerado el primer ejemplo de escultura moderna, en aquel tiempo no fue reconocido como tal. Después de siete años de trabajo y varias quejas por parte del comité a causa del retraso, en Rodin terminó su obra y la exhibió en el Salón de la Sociedad de Bellas Artes en París.

    Fue hasta que la escultura fue rescatada, cuando el fotógrafo Edward Steichen visitó a Rodin en su taller de Meudon y juntos empezaron a trabajar en una serie pictorialista. Al ver Rodin las fotografías de Steichen exclamó: Su primera exposición individual tuvo lugar en ; en el otoño de aquel año, Bourdelle , Desbois y Rossi fundaron el Instituto Rodin en el Boulevard de Montparnasse.

    Desafortunadamente, sin importar el éxito que tuvo, la escuela cerró en abril de para permitir que Rodin pudiera prepararse con miras a la célebre Exposición Universal. Con motivo de la Exposición Universal de París de , el artista decidió hacer una primera muestra retrospectiva. Nunca se dio a conocer la razón de su ausencia. Entre las diferentes interpretaciones, se pensó que Rodin prefirió una mayor abstracción. Los personajes generaban un juego de sombras cuyo contraste impedía una total apreciación del resto del conjunto.

    La estructura del Pabellón del alma fue retirada y rearmada en en la Villa des Brillants y se convirtió en un espacio de exhibición para quienes visitaban al artista. En conoció al poeta Rainer-María Rilke , quien permanecería con Rodin hasta y le ayudaría con tareas administrativas. Las universidades de Jena, Glasgow y Oxford lo homenajearon con un doctorado honorario en , y respectivamente. Su popularidad no detuvo su producción.

    Realizó nuevas esculturas a partir de obras anteriores y completó proyectos como El monumento a Victor Hugo y la versión monumental de El Pensador. En el artista era ya muy reconocido; con la donación de su obra al Estado francés se empezó a contemplarse el proyecto para la creación de Museo Rodin en el Hotel Brion.

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    Se casó con Rose Beuret en enero de ; ella fue la compañera de su vida, quien estuvo a su lado a pesar de las relaciones extra-conyugales. Ellos le obsequiaron la réplica de una cabeza mexica, y Rodin les devolvió el gesto al regalarles El llamado a las armas, obra conservada en el Museo Nacional de San Carlos de la Ciudad de México. La semana siguiente se celebraron sus funerales a los que asistieron amigos y dignatarios; el cuerpo fue expuesto hasta el 24 de noviembre en el taller de la villa.

    No se realizaron homenajes nacionales debido a la guerra. En el vestido blanco que viste, bajo el pelo de plata de la vida y de la barba, las manos cruzadas, es una visión de belleza sublime. Parece un gran monje -el monje del arte que era realmente- soñoliento en la paz de su conciencia. Apareció como la encarnación misma de la escultura [ Él solía realizar las piezas en yeso , cera o barro , una vez satisfecho con la creación, sus asistentes se encargaban de reproducir la obra en yeso. Es el caso de El Pensador , cuya medida original en su concepción era de cerca de 70 centímetros; en fue reducida a 38 y en agrandada a la versión monumental de 2 metros de altura.

    Hacia , en el taller de Rodin trabajaban alrededor de 50 asistentes. Poder entrar en su estudio era motivo de prestigio: El yeso fue el material predilecto por Rodin. Su maleabilidad permitía al maestro explorar las formas y seguir perfeccionando sus creaciones. Cuando Rainer Maria Rilke visitó la casa de Rodin en Meudon en quedó sorprendido por la cantidad de fragmentos que se encontraban en su taller:. Lo primero que Rodin buscaba en una escultura era su expresividad, sin importar las reglas anatómicas.


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    Es por esta razón que también podían considerarse acabadas obras con una sola parte del cuerpo; sus numerosas manos son un ejemplo. Fueron varias las casas fundidoras que colaboraron con el artista. La fundición en bronce puede realizarse con el método de fundición a la cera perdida o fundición a la arena. El resultado es el mismo aunque el procedimiento es diferente. Aunque las técnicas y los materiales han cambiado, la predilección por este método se debe a su extrema fidelidad así como a su durabilidad. El proceso consiste en aplicar un material maleable a la escultura realizada por el artista.

    Esto permite crear un molde. Después de cerrar el molde, se vierte cera caliente entre el primer vaciado y el molde. Cuando todo se enfría, se rompe el molde y aparece el metal.

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    Una obra exacta a la escultura realizada por el artista. Se quitan los restos de los ductos para no dejar huella. Este acabado a mano se llama cincelado. El hecho que el maestro no fuese quien tallaba sus piezas ha representado motivo de críticas a lo largo del tiempo; muchos pusieron en duda la originalidad del trabajo. Es por esto, por ejemplo, que en las varias versiones que hay de Eva —esculpida por primera vez por el especialista Bozzoni— la roca siempre aparece diferente.

    Quien esculpió la obra fue Léon Fourquet, uno de sus mejores talladores y compañero de su juventud. En la estética de sus obras destaca el empleo del non finito o no acabado. Este término fue introducido por Michelangelo en el siglo XVI y refiere a dejar inacabada una escultura y no definir sus límites. Los críticos han visto en tal acción un concepto moderno que deja abierta la posibilidad al espectador de interpretar la obra. Rodin empezó a explorar este estilo a partir de Si bien gran parte de sus dibujos fueron bocetos para esculturas, igualmente hay series que se convirtieron en obras con derecho propio, es el caso de los diseños que el artista realizó a partir de para el proyecto de La puerta del Infierno.

    Considerados por un tiempo de menor importancia con respecto a las esculturas, se dieron a conocer en ocasión de la exposición universal de De gran relevancia es también la serie de dibujos eróticos que Rodin realizó hacia el final de su vida. Formas voluptuosas y sensuales fueron dibujadas por un trazo delicado pero decidido. La creación del museo respetó la voluntad de Rodin, quien donó su obra al Estado Francés a cambio de la institución de un museo a su nombre.

    Como museo estatal, el Museo Rodin se dedica a la conservación, investigación, publicación y exhibición de la obra del escultor. Establecido por la ley francesa, las ediciones se producen en series que se limitadan a 12 piezas. Esto explica cómo una misma escultura —por ejemplo Las tres sombras — se pueda apreciar en varias latitudes: Fue un palacio fastuoso que no logró disfrutar quien lo ordenó ya que murió al cabo de dos años de inaugurado. Poco después el edificio pasó a manos del mariscal Biron, de quien tomó su nombre.

    Dicha sociedad retiró toda la decoración original del edificio al considerarla superflua.

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    En este sitio concurrieron amigos y amigas del artista como Rilke o la bailarina Isadora Duncan. Sus tres ventanales se abren prodigiosamente sobre un jardín abandonado en donde se pueden percibir, de vez en cuando, inocentes conejillos saltando entre sus rejas. Todos los ocupantes dejaron el recinto, excepto Rodin, quien se negó.

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    La voluntad de Rodin por entonces fue la de ceder su obra al Estado francés a condición de que con una parte del palacete Biron se creara un museo. En se votó una ley en la Asamblea Nacional, con la cual se aceptaron las tres donaciones del escultor y se confirmó que el hôtel Biron y su jardín se destinaran a la exposición de las obras donadas por Rodin al Estado francés. Léonce Bénédite fue quien se hizo cargo de la conservación del patrimonio artístico del artista y de la organización del futuro museo.

    La donación de su obra se realizó formalmente a Francia el 24 de febrero de , fecha en que se publicó el acto en una gaceta estatal. En Rodin publicó el libro Catedrales de Francia , en el que incluyó sus apuntes sobre catedrales góticas. A inicios de contrajo matrimonio con Rose Beuret en la Villa des Brillants. Rodin adquirió la propiedad a través de una subasta en diciembre de Ahí, el artista pudo encontrar el ambiente que favoreció su inspiración artística: Aunque el escultor siguió trabajando en sus bodegas parisinas, en Meudon instituyó un taller que contaba con el apoyo de cincuenta ayudantes, entre escultores, obreros y moldeadores.

    Cuando se decidió retirar el Pabellón del Alma en la Exposición Universal de , fue en Meudon que Rodin decidió reconstruir el espacio tal cual. En , el poeta Rainer Maria Rilke se mudó a vivir allí como secretario personal y así lo describió en una carta a su esposa:.

    Da una impresión extremadamente fuerte y singular esta amplia nave clara dónde todas estas esculturas blancas, deslumbrantes, parecen mirarnos, tras las altas puertas acristaladas, como la fauna de un acuario. Una gran, una inmensa impresión [ A partir de , para sustituir el pabellón del Alma, el espacio se convirtió en un museo que hospeda la mayoría de los yesos del artista entre los cuales destaca La puerta del Infierno.

    La villa se renovó en a partir de fotografías de la época para ofrecer una versión fidedigna de los espacios en los que Rodin vivió y trabajó.